Le Laboratoire es una plataforma de arte en México. Incubadora de arte, puente entre los artistas y los actores del mercado, tiene como metas apoyar a los artistas de la galería y desarrollar nuevos proyectos artisticos.
Agenda
Mecánica de fluidos
Gabriela Gutiérrez Ovalle
Curaduría Michel Blancsubé
13.04 – 25.05.2024
La palabra Magmaterreno aparece en el léxico de Gabriela Gutiérrez Ovalle en 2018, adoptada cómo título genérico de varias pinturas que representan retículas atravesadas de convulsiones y accidentes, antes de designar una escultura monumental en 2020. La artista explica que “la palabra inventada Magmaterreno tiene que ver con el origen de la tierra, el útero, el primer desenvolvimiento de energía que desencadena la vida, la matriz, etc. Está conectado al valor que los grupos originarios tienen con una cosmovisión donde el lugar y los elementos de una región están interconectados tanto a nivel físico como simbólico. La traducción de Magmaterreno podría ser ‘el territorio de la madre’.” La retícula como metáfora del cuerpo individual y de lo colectivo es un elemento clave de la iconografía de la artista que encontramos interpretado de forma más comedida en su debut de 2015 en la serie Alambrada. Con esto quiero decir que los cuerpos reticulares maltratados de Magmaterreno se extienden más allá del perímetro del lienzo, mientras que la llamada Alambrada se ajusta generalmente al espacio disponible sin extenderse más allá de él.
No hace falta estar más despierto que la media para discernir agitación y flujos en las composiciones de Gabriel Gutiérrez Ovalle. Que los movimientos que las animan siguen los gestos que el artista debió de ejecutar es evidente, aunque la dinámica del conjunto sea algo más que la suma de los vaivenes de la mano de la paleta al lienzo y de las huellas que ha depositado en él. Siluetas teatrales comparten el espacio de una estructura metálica con representaciones de caballetes de bombeo de petróleo. Proyecto Topos. Territorio de Sombras (2024) presenta cuerpos y máquinas en un estilo deliberadamente retro. En un registro dramático reforzado por el uso exclusivo del negro, un tronco sin cabeza y una cabeza sin cuerpo, la instalación plantea la cuestión de la deshumanización de los cuerpos sometidos a la omnipotencia de la tecnología, que hace que cada vez nos asemejemos más a robots. La separación de la cabeza del cuerpo, la decapitación, materializa la separación del espíritu simbolizado por la cabeza de la naturaleza representada por el cuerpo. — Michel Blancsubé